Pink Grease
《All Over You》
（Punk/2003）
美国新崛起的朋克新军 Punk Revival(复古朋克),Garage Punk风各乐队 有一种怀旧的70年代纽约朋克味道 专辑的最后一首歌名叫<> 大概是模仿David Bowie的<> 是一首对大师的致敬作品

Patty Loveless
On Your Way Home
（乡村/2003）
Patty Loveless,美国出类拔萃的乡村女歌手 这是她2003年发行的专辑 不低调,比较豪放的声音 乡村气息扑面而来 还是比较好听的一张专辑

Emil Bulls
《The Southern Comfort》
（Emo/2005）
一支来自德国的EMO乐队 2005年发行的专辑 获得了很高的评价!

Opeth
《Blackwater Park》
（metal/2001）
在某杂志碟评上看到这张专辑快被捧上了天，一直琢磨着弄一张来听。在2002年底某天不经意经过一家音像店，刚进门就发现了这张碟。于是乎就把这张专辑拿下。回家一听真是震惊，不为别的，一个极端金属乐队居然能驾驭众多音乐类型，不露痕迹地融合在一起，这种音乐素养太难得了。极端金属有这种突破也太不容易了，OPETH给我的感觉居然是那么复杂，一瞬间涌上来的感情让我难以言表...... 希望你们也能感受到来自月之城的洗礼~~

Puddle Of Mudd
《Come Clean》
（metal/2002）
Puddle of Mudd的成长简直是一个勤勉刻苦的艺人成就最终梦想的奋斗史。当Limp Bizkit在老家Kansas城举行表演时，乐队的核心Wes Scantlin揣着一张假冒后台出入证，偷偷潜入后台，把自己录制的样带交给Limp Bizkit的保安人员，结果短短不到一年的时间乐队就由Fred Durst的新厂牌出了他们的第一张专辑。不过这张Come Clean听起来一点都不象Limp Bizkit，而乐队那充满侵略性的嗓音深受前几年的Alice in Chains和Tool的影响。开篇曲“Control”中，音乐以自从Nirvana衰落后一直被人遗弃的一吵一静为基本样式，但乐队在间歇处加入了时间变化，这一独创十分引人注目。“Drift & Die”这首原声民谣听起来十分耳熟，这也由于Layne Staley在歌曲创作中也尽了自己的一份力。最后，这张处女作并不是那么地糟糕，但专辑本身对于车库摇滚并没有做多大的贡献，坦白说，在如今早已种类繁多的金属乐市场，乐队做的仍不够好．

Aaskereia
《Mit Raben Und Wolfen》
（Pagan Black Metal/2003）
这张来自德国乐队的专辑真得使我眼前一亮。德国的乐队我的认识只限于Nargaroth,odal,Nyktalgia等一些作品感受上，不过他们给我的最大共同特点就是旋律十分“柔美”，Aaskereia也不例外，许多riff都很顺畅入耳，有人说这恰恰是专辑的弱点，许多优美的riff连在一起容易让人生厌，我不以为然。我个人认为黑金有两种旋律非常吸引人，一种是根基在半音的riff，在marduk等许多乐队身上都体现出来；还有一种便是德国黑金这种优美的旋律。这张专辑最吸引我的有三点。一是双主唱的表现非常独特和到位，Aaskereia采用的是黑嗓+轻喉双腔，主唱Grim的嗓音我非常喜欢，撕裂感强烈而且带有一种令人感觉极度痛苦的哀嚎，好像每一声都是声带暴烈时所发出的，不知道这种嗓音有没有专业的叫法。轻喉发挥得也相当出色，有大气庄严的感觉，Aus Dem Vereisten Unterholz Ve这首歌的开头的背景和深吼竟然让我马上想起了NILE，可见功力。二是吉他，音色饱满，声线流畅，旋律优美，给人的感觉是很稳重，特别是许多首歌开头结尾用了原声吉他引入淡出的方式，我眼前总一亮一亮的。第三点便是他们的鼓手，虽然这张里面最亮点我觉得算不上鼓手，但其发挥真的非常出色，地鼓踩得非常平均稳重，单双踩的交替和连嚓让我领略了鼓手的过硬技术（能稳也是一种技术！）。这张专辑的亮点全部合起来便构成了一张出众的唱片，虽然他听起来并非如此原始，如此邪恶，依然能让听众荡气回肠，眼前一亮。

Camouflage
《Relocated》
（pop/2006）
专辑封面很另类!!!是有点另类的流行,晚上安静的一个人听听应该还是不错的.本人看到有新的专辑就下了听听,刚听的时候不能接受呢,不是大众喜欢的那种风格,如果喜欢另类的风格的,我想这张专辑适合你们,看来现在的另类专辑越来越多了.

Ben Harper
《Both Sides Of The Gun》（U Gotta Feel Me）
（民谣/2006）
Ben Harper可算是一位十分著名的传奇歌手,他和他的the Innocent Criminals乐队经常与其他各界优秀音乐人合作，与Ben Harper曾合作过的包括贝斯·奥顿（Beth Orton），珍珠果酱乐队（Pearl Jam），戴夫·马休斯乐队（Dave Matthews Band）以及杰克·约翰逊（Jack Johnson）等各界音乐人，其中 目前已经走红的Jack Johnson当年正是在Ben Harper的演唱会中才有机会登台演出。Ben Harper的音乐中融合了传统摇滚乐，民谣，传统福音，Funk等多种音乐风格，也许连他自己都很难定义自己的音乐究竟属于那种风格

Ataraxia
《Simphonia Sine Nomine》
（Electronic、Experimental/1994）
Ataraxia又作Ataraxy，起源于公元前三世纪的古希腊，当时的极端怀疑主义哲学家Pyrrho提出一个观点，认为所有的知识和理论都是无法成立的、不可相信，因为从根本上说，所有的认知都取决于人的判断，而这一判断本身就是不完善的---并没有一个合理的依据来说明它比另一种判断更可取，一切都只是人的主观臆测而已。所以，没有任何一件事是确定无疑的。正因如此，只有一种方法可以避免人类生活里所遇到的危难和恐慌，那就是不对任何事物给予评判，按照传统的习俗和事物的表像生活，以求得生活上和心理上的平静与安宁，他称这种状态为：Ataraxia，"无忧无虑"。六个世纪后，同样持怀疑论调的希腊享乐主义哲学家专门着书论述这个理论，使得它为更多人所知，他们认为Ataraxia是一种摒弃了内心的一切混乱后精神上达到的完美平衡状态，但要达到这种境界对于物质和精神的本质要有极为深切的体验，而这种体验的过程常常是一段极端痛苦的经历。十七世纪流传入英语地区后，词意稍微偏移，现意指精神上的平和、冷静，汉译为"心神安宁"。

Vader
《De Profundis》
（death metal/1995）
VADER是来自波兰的优秀死亡金属乐队。《De Profundis》是乐队于1995年发布的作品。这是Vader所有专辑中我最喜欢的一张，这也是他们中期的代表作品。所有歌曲气势磅礴且情绪起伏很大，好像有故事情节一样。能做到这一点，离不开他们几乎完美的配合。喜欢老式死亡的朋友们，这张专辑是绝对不能"放过”的！

John Mclaughlin
《Industrial Zen》
（JAZZ/2006）
在爵士乐大师Miles Davis周围，曾经有许多的音乐精英与之合作并受其影响，Fusion吉他大师John McLaughlin就是其中之一，他可以算是一位将Fusion乐发扬光大的音乐者。很多音乐人都爱用Fusion这个词来标榜自己，但John McLaughlin却从不喜欢这样。"我是一个Fusion音乐人，这只是因为找不到一个更好的词来形容我自己。"他曾经说过，"我敬慕爵士乐，我所作的就是将我喜欢的其它音乐形式与之结合。Fusion从何而来，又去向何处？谁是正宗的，谁又不是？其实全是胡说八道。"

Jaga Jazzist
《What We Must》
（Progressive Jazz、Jazz-House/2005）
Jaga Jazzist的《What We Must》真是丰富、大气，太精彩了！“将这张7部作品、时长近50分钟的唱片比拟成一场异常精彩的跨界音乐会是毫不夸张的”，“整张唱片所涉及的器乐之多、音乐风格多样以及细节之处的如节奏把握、音色变幻、音乐气势、吉他演绎、摇滚鼓击等等都会让你印象深刻，而整体上融合出来的即兴色彩将会极大的撩动你的听觉经。”

Limp
《Orion》
（Post-Rock/2003）
来自北欧的音乐总是独有一番韵味，尤其是当地的电子音乐。Limp就是来自丹麦的一只由几个十几岁的年轻人组成的乐队。Orion作为乐队首张唱片，同时也是一张非常动听的Electronica唱片，jungle与trip hop节奏交相辉映，合成器的演奏流露出丝丝的诡秘。标题曲Orion的轻盈带你进入记忆深处，回忆过往的美好时刻。Night Clouds营造出的氛围，仿佛让你在乌云中看到了光明的浮现。但大多数歌曲的段落分承过于明显，缺乏足够的连贯性。（文/王硕）

Stone Sour
《Come What(ever) May》
（Hard Rock、Alternative Metal、Post-Grunge/2006）
如今Stone Sour惊人地收有各种风格的歌曲，从带给人无限痛苦的“Bother”——这首单曲还收录于拥有白金销量的蜘蛛人原声大碟“Music From and Inspired By”，还有“Get Inside”，极具冲击力的音乐，以Taylor的意见，Stone Sour的音乐以最纯真的形式表达粗糙却相当动人。“有了这个乐队，我们就能做出优秀的硬摇滚歌曲。”

Daft Punk
《Homework》
（电子/1997）
若说Air带我们体验了法国人的浪漫，那么Daft Punk正是法式幽默的示范者。1997年的《Homework》之所以将Daft Punk推致当今电音界的翘楚，是其妙趣横溢地将Techno、Funk、Disco、Acid House共冶一炉，迸出那一首首在重拍节奏中流窜catchy因子的抢耳作品，诸如Around The World、Da Funk皆能在牵动跳舞神经之馀，发散出欢愉美妙的缤纷色彩，而两位成员Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem Christo俨然成为引导法国舞曲新浪潮(French New Wave)跃进主流的推手，在同期一片Big Beat热潮下傲然出众。

Jewel
《PIECES OF YOU》
（Alternative Pop、 Rock/1995）
二十出头的Jewel Kilcher，每回旅行时，总爱抓一把故乡阿拉斯加的泥土放进行李箱中，这样可以使她时时想起那是她成长嬉戏的地方、是她骑马驰聘的地方、是她见识到大自然极致之美的地方。这种独属於Jewel式对人、事依恋不舍的细腻情感，使她的这张专辑「Pieces Of You」如此地栩栩如生。自六岁起就跟随从事歌唱事业的父母游唱舞台，中学时代在密西根州的艺术学校研习声乐，并开始拿起吉他写歌，毕业后前往圣地牙哥咖啡厅里演唱的Jewel，出乎意料地吸引了一批又一批的听眾与音乐工作者，因此促成了这张首作。Jewel的声音有一点类似早期的Suzanne Vega、一点点Tracy Chapman悲天悯人的气质，或者还有一点点Tori Amos自剖的倾向，此辑由Ben Keith (Neil Young)製作，十四首她的自写曲全以最简单的乐器伴奏，甚至仅佐以隐隐约的的吉他现场录製而成，她的歌曲是一种融合信念、纯真、传统价值观、幽默与社会经验后的智慧奇异体，虽然有这么多东西蕴含其中，但每一种都是美丽:Pieces Of You描写一个丑女孩的故事:Painters表达了能?#092;实自我表达即是不朽的理念;Morning Song传递了幽默有时能战胜眼泪;相信守护天使永伴身旁的Angel Standing By等。只要Jewel一开口，就是晶莹与纯净，她的歌曲像是閒晃在大街繁华五彩人群中清清淡淡的随口哼唱，自然而直接，只要三首曲听毕，你会听到自己的心灵不知怎么的也跟着唱起悲伤的歌，原来Jewel的歌声中，也有一方你的影子。

Santana
《Milagro》
（rock/1992）
骋驰乐坛30多年的Santana，创作源源不断外，与乐迷始终保持良好的互动，Santana非常清楚自个儿的魅力，Carlos以Jam Session起家，摇滚史上几个重要的音乐季Festival，都少不了Santana的现场莅临，最受瞩目的是1969年超过50万人次的Woodstock，以及后来在达拉斯举办该年第三大的Texas International Pop Festival，1973年Rolling Stone定期访美巡回表演，亦邀请Santana助兴，1978年在第二届California Jam贵为上宾，1982年的音乐盛事US Festival ，盛邀几个重量级的乐团参与，Santana想当然尔的在应邀之列，1985年7月为援非而在英美同步举办超大型的Live Aid， 1991年远赴巴西参加年度盛会Rock Rio II，以及91年为追悼BillGraham所举办的35万人音乐会，都少不了Santana的身影，Santana在国际乐坛所受到的瞩目，让不同国度的乐迷都引颈期盼，恭迎其盛。

Audioslave
《Revelations》
（rock/2006）
深受乐迷喜爱的Audioslave摇滚乐团带来了今年的全新大碟Revelations，在另类音乐杂志中已经有大副海报宣传画作为唱片的护航，可见唱片的重要性，看着这张封面便有一种探索的感觉，使人立即会打开唱片来听。 在这张专辑中，Tim Commerford贝斯运用的想当到位，可以和主音歌手Chris Cornell一绝高下了，整张唱片听起来比较自然，音乐和制作都做得相当到位，在这张唱片中总是具有鲜明的个性和权威性。在Audioslave音乐中充满着强烈的震撼力，犹如人类血液的迸发，但又十分典雅， 非常喜欢这张唱片的曲目编排，制作都一定花了相当多的功夫才能完成，比如Somedays、Nothing Left To Say But Goodbye、One And The Same等这一类型的歌曲都是制作的相当不错的，

Eels
《Blinking Lights and Other Revelations》
（实验、独立/2005）
Eels的新专辑Blinking Lights and Other Revelations,用Mark Oliver Everett（也被叫做E）自己的话说，是一张关于"上帝和所有与上帝主题相关问题"的双张唱片。唱片充满极具想象却又情绪化的对于生活状况的反省和思考，录制工作大部分是在Everett洛杉矶的一个地下室花了好几年时间完成的。充斥在这两张CD中的，是关于信仰，责任，成长，尊严，不满，安抚，希望以及复兴的美妙音乐。 在这张唱片里，你能听到来自Everett在维基尼亚年少时光的回声，In the Yard, Behind the Church讲述的是在Everett家附近，南北战争时期的公墓里的一次令人兴奋的夏日野餐，而在Railroad Man这首歌里 ，一位年迈的火车司机追忆着曾经蔓延在Everett童年故乡，却已不复存在的Washington & Old Dominion铁路。 从"Son Of A Bitch"中的萨克斯六重奏，到surf-rock风格的"Old Shit/New Shit"中歌剧似呼啸的高音，这张历时数年，最终于2004年完成的唱片有着广阔的听觉跨度，有些甚至是如同鬼魅般的声响。"The other shoe"就像是一场预示灾难的大火，而在"Hey Man(Now You're Really Living)"中则有着Jackie Wilson存在主义的庆祝方式。专辑充满非比寻常的器乐演奏以及一些值得一书的友情出演，在"Last time we spoke"里，Everett的爱犬，一条名为Bobby,Jr的猎犬有着一段孤傲的嚎叫；几首歌之后，Eels完成了从一个Tom Waits乐迷到合作者的转变，在"Going Fetal" 中Tom Waits有着精彩的表现；接着是R.E.M的吉他手Peter Buck，他与Eels共同创作了"To Lick Your Boots"并包办了歌曲中吉他，贝斯以及感声琴的演奏，这也使得他的名字第二次出现在Eels专辑当中；更让人兴奋的是，摇滚乐界自鸣竖琴演奏大师，The Lovin' Spoonful的John Sebastian非常罕见的作了一回客串出演，他在同Eels共同创作的"Dusk:A Peace In The Orchard"中展示了自己自鸣竖琴的演奏技艺。

Sly & the Family Stone
《Stand!》
（funk/1990）
Sly & the Family Stone的风格有个变化的过程，早期的音乐还有点灵魂乐的感觉，到这张已经是很典型的funk了。这张专辑据wiki百科上说是卖了300万张，滚石杂志统计的销量是100万张，虽然出入比较大，但这张专辑被公认为是60年代美国商业上最成功的专辑之一。 这张专辑里的歌曲全是Sly Stone谱写和制作的，曲风可以用“光怪陆离”来形容，歌曲旋律性不太强，反而是电声乐器的特效给人留下很深的印象，据说爵士强人Miles Davis听了这张专辑很受启发，所以后来出了张同样很怪异也很夸张的Bitches Brew。专辑中的两首带有政治色彩的歌曲也引起了相当大的争议，比如那首Don't Call Me Nigger, Whitey（别叫我黑鬼，白佬）。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第118位，首发于1969年，这里发布的是1990年重新灌录的版本。

Zwan
《Mary Star of the Sea》
（Alternative Rock/2003）
虽然Zwan各人来自五湖四海，但音乐风格并没有任何Mix 'N' Match，仍旧是Billy的独裁世界。乐队首张专集《Mary Star Of The Sea》内九成作品都是出自Billy的手笔，使音乐风格上，沾染浓浓的Pumpkins影子，只是来自较富阳光色彩，不像后期Pumpkins般黑暗深沉，再听Billy的唱腔，远离了昔日那份郁郁寡欢，连人也变得精神爽利。不过这些改动只出现在Billy身上，其他队员可说是毫没表演机会，沦为他背后的乐手多于乐队的一份子，这情况以David Pajo最为严重，他一手独特的Post Rock结他全无踪影，一向狂野的Paz Lenchantin也只是偶尔唱和音，当中例外算是Jimmy Chamberlin，他变化多端的鼓击仍然大派用场，非常抢镜，别忘记他跟Billy早以建立良好的合作默契。

Ketil Bjornstad
《The Sea》
（jazz/1995）
挪威钢琴诗人Ketil Bjornstad“水”系列的第二张专辑。这张CD前7首曲目基本上沿续了前作的冰冷爵士风格，钢琴的零星弹奏与其它乐器相互衬托，旋律让人思绪万千却又心生敬畏。但第8首曲目中，钢琴的角色开始变得更加重要，旋律也渐趋和缓，感觉温暖了许多，正当你以为曲风将回归古典的时候，接下来的3首曲目却出现了大量的电吉他噪音，仿佛是暴风雨掠过海面，直到最后一首才恢复平和，一如雨过天晴，风平浪静的大海。 这张专辑像是一张承前启后的专辑，由Water Stories的冷漠凝重逐渐开始尝试过渡到一种较为平和的状态，在某些曲目中也减少了爵士元素，为River专辑的“全面复古”作好了铺垫，专辑中全部曲目不另命名的做法也直接被River所沿袭。